電影「The Artist」（星光夢裡人）是一部以二十至三十年代的荷里活為背景的懷舊戲，主題也是講電影，可以說是向電影業致敬的戲。同類的電影其實很多，要拍得有所不同，原來祇需要做兩件事，第一是抹走彩色，第二是將對白變靜音，便成為一部仿古的黑白默片。

話明是默片，全片大部分時間只有音樂，演員說話的聲音就以插入的字幕畫面作交代，學足該年代的默片拍攝手法，拍得頗有趣。有時無聲勝有聲，不必用言語交代一切，用身體語言表達，其實更浪漫及幽默。

故事其實很簡單，由1927年開始說起，男主角是默片當紅巨星，女主角則是男主角的小影迷，及後成為演員。默片到了二十年代末衰落，被有聲影畫取代，而剛巧當時又正值美國經濟大蕭條。時代轉變，隨著默片的消失，默片巨星也被人遺忘，相反，女主角就成為有聲電影的新貴。

電影最想帶出的，我認為不是男女主角的感情線，而是藉默片的衰落，表達一個時代的終結和更新替代。男主角原本可以跟隨潮流之𨍭變，去演有聲戲，但他又放不下自己的舊有原則，於是被時代巨輪所呑噬，變得一無所有。反映在商業社會，要一成不變地堅守原有的方向，實在很難生存，所謂百花齊放，其實弱勢的都是在大勢之下掙扎求存，這點似乎放諸四海皆通。電影的結尾，男主角總算能夠既堅守原則又能找到新方向，要吃飯或許都是要適量妥協吧！